Camarao resaltó por su habilidad en el combate y por su valor, que le llevaron a formar parte en las acciones mucho más arriesgadas en varias oportunidades. A lo largo de estos años se convirtió en entre los mucho más famosos contrincantes de los generales holandeses relevantes en la región y en un colaborador muy valioso para Albuquerque. En el Istmo de Olinda se enfrentó a las tropas del general Henrick Lonk, dicho general curtido en numerosas batallas en contra de los tercios españoles en Europa, tuvo que abandonar su posición frente al temor de ser tomado. En 1633 Camarao atacó el fuerte de Reat defendido por Van Schkoppe, donde una vez más salió victorioso. Hay que poner énfasis, que gracias a él no se causó una horrible derrota para los rebeldes, en el momento en que estos se planteaban atacar Mata Redonda en el año 1636.
“Pero quien procedía a la ejecución personal de la pintura del cuadro, plasmando en imágenes lo planeado, era doña Fumiko Neigishi”, añade el dictamen al que ha tenido ingreso este períodico. En el desarrollo ha sido determinante la declaración de Sandra Servitas, testigo y trabajadora en el estudio. Ella presenció que lo que hacía Fumiko era “colorear cuadros de principio a fin”. Nuestro De Felipe declaró a este periodista que “colorear un cuadro no es solo cuestión de pinceles” o que “ella pintaba, pero el término y la iniciativa eran mías”. Fumiko se muestra muy satisfecha pues “la jueza ha reconocido que sin ejecución no hay arte, no es suficiente con tener una idea y eso es primordial que se diga en la era de la deriva industrial del arte”, asegura la pintora a elDiario.es. La pintora enseña que De Felipe ha firmado, expuesto y vendido cuadros como suyos en el momento en que solamente había efectuado un boceto.
La natación, el ciclismo, el tenis, el surf, el golf, el atletismo, el boxeo, entre otras ocupaciones deportivas quedaron agarradas de una manera auténtica en el grupo de la exhibe. Fue asimismo un estudioso de la historia del arte, analizando obsesivamente la obra de Goya y de forma especial El perro que decoraba una de las paredes de la Quinta del Sordo. Su primera intervención, tras su retiro, fue la guerra de Casa Fuerte, en ella de nuevo volvió a probar sus grandes talentos como soldado.
Fecha – Año
Gloria y su marido contrataron a un montón de populares graffiteros a fin de que con su arte rehabilitaran las paredes del edificio. Lo bueno de tener una vocación tan marcada, sigue explicándome Antonio, es que eso te asiste para enfocar las energías, a dedicarte en cuerpo y alma a tu gran pasión, a intentarle sacarle el mayor partido viable, aunque para lograrlo te veas obligado a explorar tus habilidades. Acceso instantáneo a millones de e-books, audiolibros, gacetas, podcasts y considerablemente más.
Según sus palabras “El deporte es la explicación, hablo de considerablemente más. Mi pintura tiene dobles y triples interpretaciones”. Se inclinó al principio por la corriente surrealista con proyectos como El marqués de Sade y una adolescente virgen o las series sobre Constelaciones. Colaboró, además, con los conjuntos españoles de vanguardia Tendencias 2 y Arte Fantástico.
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Antonio cumple este año los cincuenta, y da la cuasualidad de que celebra también el 25 aniversario de su primera exposición. Para él el arte es como un sacerdocio que ocupa su cabeza y toda su actividad pues, al no parar de recibir imputs que le inspiran, todo gira en torno a él. La exposición, que tuvo lugar en el Centro Cultural Casa de Vacas de Madrid, ha podido visitarse desde el 5 de mayo al 20 de junio de 2009. Un año después, se inauguró en el Palau de la Música de Valencia, entre el 22 de abril y el 18 de de julio de 2010, esta vez su exposición se consideró la antesala cultural al hecho deportivo Valencia 2011 Capital Europea del Deporte. En ocasiones parte de obras de arte ya consagradas y las reinventa, introduciendo elementos nuevos, colores intensos o guiños humorísticos, irónicos y dobles sentidos posibilitando múltiples lecturas.
En la exhibe están presentes elementos rutinarios, artículos de uso períodico y también iconos propios de la cultura de masas; además, hace referencia a importantes pintores como Velázquez, Picasso o Sorolla, y a conjuntos artísticos mucho más recientes como Aparato Crónica entre otros muchos. Su obra se caracteriza por un lenguaje plástico simple y fácil de comprender, por la mezcla de individuos sacados del cómic y elementos extraídos del mundo de la publicidad, de la música e inclusive del cine. A este respecto, Juan Carlos Rodríguez en su producto asegura ” […] Una explosión kistch donde la publicidad y la reinterpretación de pintores clásicos y contemporáneos […] se intercalan con aparente facilidad con Mortadelo, Madelman o Correcaminos […]”. Tras la batalla, Antonio Felipe Camarao cayó dificultosamente enfermo aquejado de altas fiebres, las que le llevaron a la desaparición; según la mayoría de los autores, el 24 de agosto de 1648 a la edad de sesenta y ocho años.
Tras la ocupación de Olinda y Recife en el año 1630, por parte de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, participó activamente para conseguir la expulsión de los holandeses del nordoeste de Brasil. Antonio suele decir que es un artista con suerte, y que como todos los artistas con suerte padece la maldición de ser entre los mucho más copiados pues su obra gusta y funciona. También se vanogloria de haber sido uno de los primeros en salvar la figura de Audrey Hepburn como icono Pop de finales de los 90. El grito es una obra del mismo año que el retrato de Brigitte y es estilísticamente similar. Una figura humana con piernas abiertas y brazos levantados, cuya cabeza se convirtió en una enorme boca que emite un grito. La pincelada es de trazo abultado, contundente, y compone el contorno del personaje.
Le pregunté si la conocía en persona, y me dijo que había coincidido con ella una vez en Antes de Cristo cuando todavía era comunicadora de Televisión De españa. Y la equiparó con Máxima Zorreguieta pues si bien cada una tiene su estilo, las dos son súper carismáticas. Antonio se considera un cronista de su tiempo, y confiesa que le encantaría poder colorear a la reina Letizia ya que comparte con ella su afán de superación, su perfeccionismo y asimismo su ambición. En España el ser ambicioso se interpreta siempre y en todo momento como algo peyorativo, para Antonio es el enfoque correcto que obliga a no conformarte con lo que tienes, a exigirte mucho más, a sostener tu mente alerta frente a las novedades pues cuanto mejor formado esté uno, mejores van a ser sus capacidades. Cuando le pregunté de qué manera había pasado de colorear a Audrey Hepburn a los reyes, Antonio me explicó que en el momento en que el príncipe Felipe cumplió 40 años, los responsables de Antes de Cristose pusieron en contacto con él ya que querían a alguien de su generación que lo retratase. En Miami también conoció a Adriana Castro, una diseñadora de bolsos colombiana que vende sus elaborados a todas las celebrities.
Creador
Fue esa mala jugada la que la motivó a hacer público todo cuanto ocurrió y a demandar a Antonio de Felipe. Pero esto no es una pataleta, es una solicitud desesperada de justicia por el hecho de que este señor se ha aprovechado de ella y ha mentido, por el hecho de que no ha cogido un pincel en su historia», remataba. El resultado, una serie de obras que muestran como el arte y el deporte comparten valores como el trabajo, el ahínco o el sacrificio; no tiene que ver con conceptos ajenos que nada tienen que ver entre sí.
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Además, integra elementos deportivos como un barco de la America\’s Cup tripulado por personajes como Scooby Doo, el oso Yogui o Pedro Picapiedra que abandona su troncomóvil para participar en la competición. En su otra obra La carrera retrata la fotografía finish de tres deportistas, 2 robustas mujeres y una tercera con rasgos orientales, las dos primeras corren agarradas de la mano como en la obra Mujeres corriendo en la playa de Pablo Picasso. En 1977 realizó La cámara candente o Los amores célebres, pero de antemano había ejecutado La dama, Bailaora, Petite Dame o Lolita.
Antonio de Felipe es un artista que nació en Valencia en 1965, pero que lleva viviendo en La capital de españa mucho más de veinte años, lugar desde el que dio su salto en todo el mundo. Dejan para los jueces la presunción de inocencia y no niegan que él sea el «autor intelectual» de las obras. «Pero de ahí a decir que él es como un Jeff Koons o un Andy Warhol hay un paso largo», agregaba Muñiz. «En primer lugar por el hecho de que esos artistas sí reconocían a su aparato y además de esto porque, para ser como ellos, hay que pasarse muchas horas haciendo un trabajo en el estudio, bastante pico y pala, algo que De Felipe no sabe qué es. Él es un personaje mediático que ha conocido usar sus contactos políticos pero no aparecía por el taller durante semanas, aun durante meses». Afirma el marido de Negishi que había periodos de tres o 4 meses en los que Antonio de Felipe habría estado fuera de España y a lo largo de los cuales salieron hasta 270 cuadros de su taller.