“Siempre y en todo momento tienen elastano a fin de que se adapten bien a la figura. Pero lo mejor es que hay desde una XS a una talla grande, es para toda clase de mujeres. Yo soy una mujer con curvas”. Las prendas, de claro estilo “pin up”, se venden exclusivamente en línea. Rita Hayworth, Marilyn Monroe, Jean Harlow, Bettie Page, Sophia Loren, Paulette Goddard…
Allí conocería a André Léal, ayudante de un oficial del ejército francés que asimismo hacía estas visitas a la neutral Suiza y que mucho más adelante tuvo un papel destacado en la vida de nuestra heroína. El gran icono de la época fue Rita Hayworth, apodada \’la diosa del amor\’ y que en \’Gilda\’ levantó pasiones. También empieza a despuntar Ava Gardner, considerada \’el animal más bello de todo el mundo\’. Se va a iniciar el momento dorado de Hollywood y sus divas.
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La banda tocó en ámbas costas estadounidense, El país nipón, Alemania… Para Silvia entre las claves del éxito de la formación, aparte de cantar en inglés, es que en el mundo sin dependencia de aquellos años “todas y cada una de las bandas eran muy abatidas, con una estética grunge y obscura, pero nosotros éramos todo lo contrario. Actitud en el ámbito, guitarras ramonianas y una explosión de color. No teníamos nada que ver”. El éxito en el escenario llevó a Silvia al cine con la película gore, La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos , de Antonio Blanco, en la que salían Julián Hernández , César Strawberry , Manuel Manquiña, Teté Angosto…, y Jess Franco se fijó en el grupo.
Tras varios individuos secundarios en 1952 llegó el papel personaje principal que esperaba en \’Me siento rejuvenecer\’ junto a Cary Grant y Ginger Robers. Durante los siguientes años Marilyn Monroe se transformaría en una de las estrellas mucho más solicitadas del cine hollywoodiense. Es una comedia romántica dirigida por Joshua Logan de 1956. Aquí la pobre Marilyn Monroe abandonará su rubio platino y hace aparición como pelirroja, pero esto no la impide estar menos hot, puesto que a lo largo de toda la película hace aparición con vestidos con transparencias. Con su trabajo en \’La tentación vive arriba\’ y \’El príncipe y la corista\’ , Marilyn se consagraba como actriz cómica, si bien su enorme papel de humor llegaría en 1959 en \’Con faldas y a lo ido\’. En la película, que tenía Jack Lemmon y Tony Curtis como personajes principales, la actriz norteamericana conseguía su único Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.
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Mujeres como Farrah Fawcett, uno de los \’Ángeles de Charlie\’, se transforman en el icono de belleza, asimismo la italiana Ornella Mutti o Silvia Kristell, en su encarnación de Emmanuelle. En la moda reinan el \’hippie\’ y el \’folk\’, los vaqueros de campana y asimismo aparece la moda \’funk\’ y tribus urbanas como los \’punks\’ o los \’rockers\’. Esta comedia cinematográfica fue estrenada en 1959 por Billy Wilder. En plena época de la Ley Seca, Joe y Jerry presencian un arreglo de cuentas y desde ese momento son perseguidos por la mafia como no tiene dinero para huir del país, deciden infiltrase en una banda de jazz femenina, donde los dos se enamoran de la artista, Sugar, que es Marilyn Monroe. Por este papel, por fin, la actriz se llevaría el Globo de Oro, pero a pesar de esto la actriz convirtió el rodaje en un infierno, por lo que su marido y director de la película no pudo evitar pronunciar estas palabras “Por primera vez puedo mirar de nuevo a mi esposa sin que me entren ganas de pegarle por el mero hecho de ser mujer”. Esta película de 1950 apuntada por Joseph L. Mankiewicz, fue el primer papel importante para Marilyn Monroe, aunque no hacia de personaje principal.
En 1960 su tercer marido, el gionista Arthur Miller, escribió para ella \’Vidas rebeldes\’, su último papel importante. En la década de los años 1960, cuando la rivalidad de Asia y el cuarzo sacudieron toda la industria relojera suiza, Betty, adjuntado con su sobrino Jean-Jacques, ideó una fusión de Blancpain con Omega, Nouvelle Lemania y Tissot en una entidad llamada SSIH (Société Suisse pour l\’Industrie Horlogère). Cada casa relojera mantuvo su identidad, pero puso en común sus elementos para mantener y ampliar la producción. Blancpain desempeñó un papel esencial en la Sociedad Suiza para la Industria Relojera como distribuidor de movimientos para las marcas asociadas. El modelo de mujer de la \’Belle Epoque\’ se encontraba marcado por la silueta en S, adecuada al corsé, que provocaba una cintura pequeña, aplanaba el abdomen, empujaba los pechos hacia arriba y resaltaba las caderas.
Pin-ups & Bombshells memorables(Diábolo ediciones). Un fenómeno que, como nos comentará Guillem, prosigue de moda hoy día. Tras el \’crack\’ del 29, la imagen andrógina de los años 20 queda desfasada y regresa lo sensual, lo femenino y las mujeres sienten la necesidad de impulsar su figura.
Tras unos años cantando con Aerolíneas Federales (mítico grupo de la movida de Vigo), los dejó. “Aunque yo tocaba la guitarra y componía, en Compañías aéreas ahora había gente que lo hacía y no me dejaban”, ríe. Con su pareja, Billy King , batería de Los Cafres, montó un original bar con el que rompieron esquemas, que tenía como logo una bola negra de billar y que, por supuesto, se llamaba Black Ball. “Era una mezcla de lo que veíamos en Londres, Los Ángeles, Nueva York y todo cuanto nos agradaba. Un bar con una estética diferente”. Terminé derecho 20 años después cual ejercicio de yoga sádico.
El Primer Símbolo Sexual Animado
Más allá de que la actriz había realizado 6 películas antes, no fue hasta este film cuando Marilyn Monroe llamó la atención del público y tras está fue en el momento en que empezó a recibir papeles bien interesantes. La película se centra en una muchacha, que quiere a convertirse en actriz, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de una famosa y veterana actriz. El deseo de accionar es tan grande que llega hasta el punto de traicionar a sus propios compañeros para hallar el éxito. Para ello emplea 2 caras, halaga y critica según le conviene.
Las Pin-ups Mucho Más Famosas
Ahora me tenéis aquí recolectando piezas, rebuscando curiosidades artísticas, leyendo chasquidos como un bosquimano, esquivando culebras para localizar- quizás- esos brillos y fulgores que el arte, dicen mis hermanos recolectores de blog, proyecta en el desierto humano. El problema es que soy fotosensible y sospecho que algo miope. Mae Questel actuaba en un espectáculo de variedades cuando Max Fleischer buscaba una voz para su personaje. Él la vio y quedó cautivado por su toque entre infantil y perverso, que precisamente imitaba a la actriz Helen Kane. Questel se transformó en la voz oficial de Betty Boop.
Una Mujer Llena De Ideas
5.La actriz neoyorquina de vodevil Mae Questel fue la voz más conocida de Betty Boop. También dobló a Olivia , Minnie Mouse, al fantasma Casper y a Little Audrey (un personaje de dibujos animados que representaba a una tradicional niña pequeña estadounidense). Una enorme cabeza acaparada por los ojos, mofletes infantiles, pelo corto, rizos rebeldes y una expresión de puchero perpetuo. Por aquella época se podía ver a esta elegante mujer vestida con pieles en invierno y adornada con joyas, incluyendo en su conjunto zapatillas de reposar de rizo rosa, ya que padecía de dolores crónicos en los pies. Aunque Betty nunca se casó, sí construyó una familia a su alrededor compuesta por sus sobrinos y los hijos de estos y sus empleados. El más cercano a ella era su sobrino Jean-Jacques Fiechter, quien, tras una estancia en Alejandría con sus padres, regresó a Suiza en 1945 para continuar sus estudios de historia en la Universidad de Lausana.