Biografía de Andy Warhol, icono del Pop Art

Andy Warhol (nacido Andrew Warhola; 6 de agosto de 1928-22 de febrero de 1987) fue uno de los artistas más importantes del arte pop, un género que se popularizó en la segunda mitad del siglo XX. Aunque es mejor recordado por sus pinturas de las latas de sopa de Campbell producidas en masa, creó cientos de otras obras que van desde anuncios comerciales hasta películas. Su obra más conocida, incluyendo las latas de sopa, reflejaba sus puntos de vista sobre la banalidad que veía en la cultura comercial de Estados Unidos.

Datos principales; Andy Warhol

  • Conocido por: Pop art
  • También conocido como: Andrew Warhola
  • Nacido: 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania
  • Padres: Andrej y Julia Warhola
  • Murió: Feb. 22, 1987 en New York, New York
  • Educación: Instituto de Tecnología Carnegie (ahora Universidad Carnegie Mellon)
  • Obras publicadas: Ilustraciones comerciales, pinturas, películas
  • Cita Destacada: «Resulta que me gustan las cosas ordinarias. Cuando los pinto, no trato de hacerlos extraordinarios. Sólo trato de pintarlos ordinariamente».

Vida temprana y educación

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, y creció allí con sus hermanos mayores, Paul y John, y sus padres, Andrej y Julia Warhola, ambos emigrados de Checoslovaquia (ahora llamada Eslovaquia). Devotos católicos bizantinos, la familia asistía regularmente a misa y observaba su herencia de Europa del Este.

Ya de niño, a Warhol le gustaba dibujar, colorear, cortar y pegar dibujos. Su madre, que también era una artista, lo animaba dándole una barra de chocolate cada vez que terminaba una página de su libro de colorear.

La escuela primaria fue traumática para Warhol, especialmente una vez que contrajo la corea de Sydenham, también conocida como la danza de San Vito, una enfermedad que ataca el sistema nervioso y hace temblar incontrolablemente al enfermo. Warhol faltó mucho a la escuela durante varios meses de reposo en cama. Además, grandes manchas rosadas en la piel de Warhol, también por el trastorno, no ayudaron a su autoestima ni a su aceptación por parte de otros estudiantes. Esto llevó a apodos como «Spot» y «Andy el Warhola de nariz roja» y a un interés de toda la vida por la ropa, las pelucas, los cosméticos y, más tarde, la cirugía plástica en respuesta a lo que él percibía como sus defectos.

Durante la escuela secundaria, Warhol tomó clases de arte allí y en el Carnegie Institute (ahora Carnegie Museum of Art). Era un poco marginado porque era callado, siempre se le podía encontrar con un cuaderno de bocetos en las manos, y tenía una piel pálida y un pelo rubio-blanco espantoso. A Warhol también le encantaba ir al cine y comenzó una colección de recuerdos de celebridades, particularmente fotos autografiadas. Algunas de estas imágenes aparecieron en la obra de arte posterior de Warhol.

Warhol se graduó de la escuela secundaria y luego fue al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University) en 1945, graduándose en 1949 con una especialización en diseño pictórico.

Técnica de la línea emborronada

Durante la universidad, Warhol desarrolló la técnica de la línea borrada, que consistía en pegar dos trozos de papel en blanco juntos en un borde y luego dibujar con tinta en una página. Antes de que la tinta se secara, presionó los dos pedazos de papel juntos. La imagen resultante era una imagen con líneas irregulares que podía rellenar con acuarela.

Warhol se mudó a Nueva York justo después de la universidad y trabajó allí durante una década como ilustrador comercial. Rápidamente se ganó una reputación en la década de 1950 por usar su técnica de línea emborronada en anuncios comerciales. Algunos de los anuncios más famosos de Warhol eran de zapatos para I. Miller, pero también dibujó tarjetas de Navidad para Tiffany & Co., creó portadas de libros y álbumes e ilustró el «Libro de etiqueta completo» de Amy Vanderbilt.

Pop Art

Alrededor de 1960, Warhol decidió hacerse un nombre en el arte pop, un nuevo estilo de arte que había comenzado en Inglaterra a mediados de la década de 1950 y que consistía en representaciones realistas de objetos populares y cotidianos. Warhol se había apartado de la técnica de la línea manchada y había decidido usar pintura y lienzo, pero tenía problemas para decidir qué pintar.

Warhol comenzó con botellas de Coca-Cola y tiras cómicas, pero su trabajo no estaba recibiendo la atención que quería. En diciembre de 1961, un amigo le dio una idea a Warhol: que pintara lo que más le gustaba en el mundo, tal vez algo como dinero o una lata de sopa. Warhol pintó ambos.

La primera exposición de Warhol en una galería de arte tuvo lugar en 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Exhibió sus lienzos de sopa Campbell’s, uno para cada uno de los 32 tipos de sopa hechos por la compañía. Vendió todos los cuadros como un conjunto por 1.000 dólares. En poco tiempo, la obra de Warhol fue conocida en todo el mundo y estuvo a la vanguardia del nuevo movimiento de arte pop.

Serigrafía

Desafortunadamente para Warhol, se dio cuenta de que no podía hacer sus pinturas lo suficientemente rápido sobre lienzo. En julio de 1962, descubrió el proceso de serigrafía, que utiliza una sección de seda especialmente preparada como plantilla, lo que permite que una sola imagen serigrafiada cree patrones similares varias veces.

Inmediatamente comenzó a pintar a celebridades políticas y de Hollywood, sobre todo una gran colección de pinturas de Marilyn Monroe. Warhol usaría este estilo por el resto de su vida. La producción en masa no sólo difundió su arte, sino que se convirtió en su forma de arte.

Películas

En los años sesenta, mientras Warhol continuaba pintando, también hizo películas, conocidas por su erotismo creativo, falta de argumentos y una duración extrema de hasta 25 horas. De 1963 a 1968, realizó cerca de 60 películas. Una de sus películas, «Sleep», es una película de cinco horas y media de un hombre desnudo durmiendo. «Estábamos rodando tantos que ni siquiera nos molestamos en dar títulos a muchos de ellos», recordó Warhol más tarde.

El 3 de julio de 1968, la descontenta actriz Valerie Solanas, una de las colgantes del estudio de Warhol conocido como The Factory, le disparó en el pecho. Menos de 30 minutos después, Warhol fue declarado clínicamente muerto. El médico le abrió el pecho a Warhol y le dio un masaje en el corazón para hacer un esfuerzo final para que volviera a funcionar. Funcionó. Aunque su vida fue salvada, le tomó mucho tiempo recuperarse.

Warhol continuó pintando durante las décadas de 1970 y 1980. También comenzó a publicar una revista llamada Interview y varios libros sobre sí mismo y el arte pop. Incluso se dedicó a la televisión, produciendo dos programas – «Andy Warhol’s TV» y «Andy Warhol’s Fifteen Minutes» – para MTV y apareciendo en «The Love Boat» y «Saturday Night Live».

Muerte

El 21 de febrero de 1987, Warhol se sometió a una cirugía de rutina de la vesícula biliar. Aunque la operación salió bien, Warhol falleció inesperadamente a la mañana siguiente por complicaciones. Tenía 58 años.

Legado

La obra de Warhol está incluida en una enorme colección en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, que el sitio web describe como «uno de los museos mono-artistas más completos del mundo y el más grande de Norteamérica». Incluye pinturas, dibujos, ilustraciones comerciales, esculturas, grabados, fotografías, papeles pintados, cuadernos de bocetos y libros que cubren la carrera de Warhol, desde el trabajo de su estudiante hasta pinturas y colaboraciones de arte pop.

En su testamento, el artista ordenó que todo su patrimonio se utilizara para crear una base para el avance de las artes visuales. La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales fue establecida en 1987.

Fuentes

  • «Andy Warhol: Artista americano». Enciclopedia Británica.
  • «La vida de Andy Warhol». Warhol.org.

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