La mayoría conoce la versión tradicional del cuento pero el cine la ha ido llevando a su terreno con diversos directores, guionistas, versiones y adaptaciones a lo largo de los años. Vamos a entender el recorrido cinéfilo de Blancanieves en sus películas mucho más conocidas hasta ahora. Algunas mucho más atinadas, otras menos, pero todas y cada una recomendables de alguna forma y de ahí que reseñadas.
El Príncipe, que debía aparentar entre dieciocho y veinte años, fue concebido como un tipo a lo Douglas Fairbanks pero sin bigote. El aparato que rodaba la cinta, totalmente entregado a la causa, no paró de aportar ideas. Walt Disney estaba tan encantado con incorporar algunas de esas ideas que ofrecía a sus animadores 5 dólares americanos por cada gag que fueran capaces de inventar. Sin embargo, la mejor ocurrencia provino de una trabajadora del estudio, que sugirió que la manera más óptima de representar en pantalla las mejillas de Blancanieves sería con maquillaje real.
Blancanieves, La Primogénita De Papá Disney, Cumple 80 Años
Aunque poco a poco se iban consolidando las princesas Disney, la compañía llegó a estar 30 años sin mostrar una exclusiva princesa desde La bella durmiente de 1959. Tal es el caso de Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de animación de Disney, donde su personaje principal tan solo tiene 14 años. El día de hoy, en Hobby Consolas, volvimos a ver varias curiosidades de Disney y ciertos de sus individuos mucho más icónicos. Con el dinero entregado por la RKO Walt pudo seguir con la película, pero los inconvenientes especialistas a los que debían hacer frente eran muchos que, en la época de 1937, estando el rodaje del largo a punto de terminar, la Disney volvió a tener inconvenientes de liquidez. Era necesario efectuar bastantes correcciones y Walt también consideraba imprescindible perfeccionar determinados aspectos de la película, y para esto hacía falta más dinero.
Por otra parte, el personaje asimismo aloja un curioso aspecto sobre la interpretación que le dio Lucille LaVerne, actriz que puso voz a la Reina Maligna en la película. Si bien varios tienen de villanos preferidos a otros icónicos individuos de Disney, la Reina Malvada de Blancanieves y los siete enanitos está en el puesto 10 de los villanos mucho más grandes de AFI, llegando incluso a superar por un punto a Michael Corleone de la saga El Padrino. Al tener muchos años, algunas películas quedaron un tanto trasnochadas en el momento de plasmar algunas ocasiones que indudablemente hoy muchos pondrían el grito en el cielo. Parece mentira, pero ahora pasaron mucho más de 80 años desde el momento en que Disney lanzó su primer extenso film de animación, la ya icónica Blancanieves y los siete enanitos. Las adaptaciones cinematográficas de los hermanos Grimm prosiguen dando que hablar en pleno siglo XXI.
Blancanieves Es La Primera Película Sonora En Lengua Inglesa De Dibujos Animados Y Rodada En Color
Con BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS el cine de dibujos animados alcanzó su mayoría de edad, convirtiéndose en un género por derecho propio. Los Estudios Disney prosiguen siendo, a día de hoy, los que mucho más premios de la Academia amontonan, merced a sus increibles producciones animadas, que hicieron las exquisiteces de múltiples generaciones. Walt Disney era un soñador, un niño grande, como ahora he dicho, y su emprendimiento, en el que casi absolutamente nadie creía, devino en uno de los films mucho más simbólicos y legendarios del Hollywood tradicional. BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS prosigue maravillando a las nuevas generaciones de espectadores, ya que es una película simplemente excepcional. Ni siquiera se dio por satisfecho Disney cuando la película estaba montada y lista para su estreno. En un último visionado advirtió que la escena culminante, aquella en la que el Príncipe besa a Blanca Nieves, no había quedado especial, por el hecho de que el Príncipe semejaba vacilar antes de besar a la Princesita.
Para los interiores, sobre todo para la vivienda de los enanitos, se escogieron tonos sobrios, a fin de conferir a los objetos y decoraciones apariencia de vetustez. En los exteriores se empleó una paleta más dulce, que entroncaba con los usos de la acuarela en el momento de ilustrar cuentos infantiles. Los encargados del color experimentaron con tonalidades y matices obligados por las circunstancias, haciendo nuevos hallazgos cromáticos que la Disney aplicaría también en películas siguientes.
En España no hubo ningún problema, y la bicha no se cebó con la inocente película de Disney. Se estrenó simultáneamente en La capital española y Barcelona, el 6 de octubre de 1941 y en las salas Palacio de la Música y Kursaal, respectivamente. Llegó un tanto tarde, un par de años tras la Guerra Civil, pero se anticipó a la mayor parte de los largos americanos de su tiempo, que no se estrenarían en España hasta bien avanzada la década de los 40. En verdad, las películas americanas solían llegar a nuestro país con un retraso de hasta diez años.
El Desafortunado Nombre Real De Scar
Presentaron a los hermanos Disney un memorándum en el que se les afirmaba que los cuentos de hadas estaban en un mal instante de aceptación habitual, y en consecuencia no eran rentables. En tal documento se abogaba también por ocultar el origen de la historia, potenciando el romance entre el Príncipe y la Princesita para captar un público mucho más adulto. Se aconsejaba a los Disney que presentasen el largometraje solo como BLANCA NIEVES, descartando cualquier referencia, incluso publicitaria, a los enanos. Hicieron servir sus derechos, rechazaron una tras otra todas y cada una de las recomendaciones de los directivos de RKO y han tomado el control absoluto del estreno.
El príncipe Philipp Christoph von Erthal , condestable de Kurmainz, tenía así una hija, María Sophia, que se quedó ciega parcialmente gracias a una viruela y que perdió a su madre en 1741. Sus desgracias personales y su carácter bondadoso hacía que la población adorara a la princesa. Tras un par de años viudo, su padre se casó con Claudia Elisabeth Maria von Venningen, condesa imperial de Reichenstein y aspirante a madrastra despiadado. La segunda mujer de Philipp Christoph dio preeminencia a los hijos de un previo matrimonio y, según el mito, María Sophía fue objeto de distintos capítulos de maltrato y desprecio. No parece, no obstante, que hubiese argumentos para considerarla una mujer malvada en la vida real; siendo el cariño que el pueblo tenía hacía María Sophia el que pudo dervirtuar su papel de madrastra.
La belleza de Charlize Theron está fuera de toda duda en cada uno de sus papeles. Aun en el de Monster, donde daba vida a una ex prostituta asesina, y que le valió el Oscar, sostenía su atractivo. Para ejercer de villana en esta versión de Blancanieves lo cierto es que lo hizo bastante bien. Rupert Sanders dirigía una fábula medieval basada en la fantasía que recordaba al cuento de los Grimm pero con varios nuevos elementos que la alejaban de su lado infantil. Había peleas, secuencias alocadas y singularmente un precioso formalismo que envolvía todo.