De esta forma, la objeción capital contra Nora era el abandono que hacía de sus deberes conyugales. En Gengangere, Fru Alving huye asimismo y busca al pastor Manders, de quien está enamorada. Este la ordena a volver al hogar, y la convence de que en la vida es requisito el sacrificio.
Hombre a su forma renacentista, creó un personaje tan fenomenal que ocultó medianamente un talento que quizás no explotó por completo, probablemente lastrado por una tendencia a la pereza que reivindicó. “Si una cosa puedes hacerla en medio de tiempo, hacemos el idiota empleando mucho más”, afirmaba reconociéndose “mandroso”. En los Estados Unidos y, en suma, se ha ido formando él solo, a fuerza de rodar por el mundo y es quizá, por la misma independencia de su cultura estética, el escritor joven de quien puede aguardar mucho más su país. Su genio, exótico en Noruega, se inspira viendo al país del sol, pero éste no basta para destruir la tristeza ingénita de su temperamento. De ahí esa visión fugaz de una mujer radiante que se deshace como las rosas de Persia. De todos modos Zerlina, ebria en luz y perfumes, no ha pensado jamás lo que Krag le hace decir; la iniciativa de Krag nace de un contraste entre el Norte y el Sur, y este contraste es puramente lírico.
Ana María Matute, En El País De Nunca Jamás
Licenciado en Periodismo por la Autónoma de Barcelona y en Interpretación por el Institut del Teatre, trabajó en el Teatre Lliure. Primer Premio Nacional de Periodismo Cultural, protagonizó la serie de documentales de TVE \’El reportero de la historia\’. Su aptitud para el salto de escala parece el día de hoy, obligados a revisar su vida en una extensa panorámica, prácticamente increíble. Dirigió de 1982 a 1988 el Centro Dramático Nacional de la Generalitat en el Romea repartiendo juego entre la profesión y sorteando muchas de las cortapisas y también iniquidades de que hacía gala el pujolismo. De su etapa allí se recuerdan enormes espectáculos, pero es que después se consagró con exactamente la misma dedicación a reivindicar el pequeño formato y las artes tenidas por menores como el cabaré o la magia.
En vez de eso, lo que brota es una narrativa de corte sterniano, donde prima la exploración del lado oculto de la autopista y el relato de viajes llevado a sus límites; una especide de Tristram Shandy plagado de referencias visualizaciones y especulaciones pseudo-científicas. El segundo enfoque es mucho más enrevesado, y nos remite a los 99 fragmentos que se cuentan como “episodios prescindibles” en la página de contenidos. El lector puede saltar entre los episodios, siguiendo la tabla de la introducción, y crear de esta forma una segunda perspectiva, más completa, sobre la acción.
Pero el sacrificio es inútil, por el hecho de que no impide que Osvald sea tan vicioso como su padre, ni Regina tan perdida como su madre. El doctor Stockmann rompe con la sociedad, y cree que al quedarse solo es mucho más fuerte que la sociedad entera. Rosmer es asimismo un solitario que no hace buenas migas ni con el rektorKroll (la reacción) ni con Peder Mortensgard ; sus predicaciones son inútiles, y, pese a la nobleza de su carácter, sólo consigue hacerse comprender de Rebekka, porque esta le ama.
El Homenaje A Una Muchacha Poeta Que Sufrió Un Cáncer Terminal
Hay versistas-fenómenos de diez o doce años que después son malos funcionarios públicos, y hay quien a los cincuenta años se da a conocer con un poema magistral. Zorrilla, que era versificador, fue aclamado poeta sobre la tumba de Larra el día que a este lo sepultaron, y con el tiempo, profundizando en el filón de nuestras leyendas históricas y populares, fue poeta grandísimo; Campoamor, médico y filósofo, comenzó por redactar versos prosaicos, casi aleluyas, y creó por fin la dolora, que es poesía legítima, aunque murmuren los «clásicos». A la inversa, el poeta pensador es al principio prosaico y no se afirmaría que es poeta; sólo en el momento en que las ideas, haciendo un trabajo en la manera, consiguen cambiar a su medida el ropaje poético, se cae en la cuenta de que «aquello» que comenzó tan míseramente llevaba en sí un germen robusto y de extendida vida.
Ha sido diferentes ocasiones directivo de teatros, y aun diríase que podría ser un actor notable. Aunque había escrito varias proyectos escénicas, las primeras, representadas con buen éxito, fueron un drama histórico o arreglo melodramático de un asunto tan popular como la vida de María Estuardo (María Estuardo y Escocia) y la comedia De nygifte (Los recién casados). En la primera serie de trabajos de Björnson puede decirse que los más enclenques son los teatrales, y, sin embargo, en la escena debía lograr su personalidad literaria el renombre de que hoy disfruta. Débese esto a la influencia de Ibsen, a la novedosa dirección que este dio al teatro. Björnson es hombre de acción, más entusiasmado en reformar y mejorar la sociedad que en crear maravillas artísticas. Este amor a la naturaleza, en España es asimismo común de que se acerca una exclusiva degollina, por el estilo de la francesa del siglo anterior, pues los enternecimientos de la raza humana cuestan siempre y en todo momento carísimos.
Entre su herencia está el centro La Seca en el que maximizó las posibilidades del Espai Brossa dando elecciones y esperanzas a un sector de las artes escénicas falto de ellas. Su conocimiento de los mecanismos de la gestión y de los vericuetos del poder le dio, por supuesto, enormes ventajas para salir exitosamente de todo cuanto acometía, o al menos para no desfallecer en el intento. Este poema escénico se basa en un diálogo entre dos mujeres que reciben un diagnóstico inesperado y ven sus vidas interrumpidas por la enfermedad.
Arne Garborg
“Su última intención de vida fue venir a vernos”, cuenta su director, Paco de la Zaranda. La obra supone una ventana a la realidad de la joven de 30 años que dejó su legado por escrito. “Eusebio me presentó un artículo demoledor, pero procuré darle la vuelta para que no fuese algo trágico. Es una liberación de todas esas expresiones malditas que acarrean nuestra enfermedad”, enseña el creador. Y también igual que ese talento innato, a Pau Riba varias cosas le vinieron de cuna, como por poner un ejemplo crecer en una familia artística, burguesa y acomodada de sólidos valores habituales que le facilitó sobremanera ser una oveja negra, algo que él reivindicaba con tesón.
Lleva a cabo una descabellada intriga policíaca, con unos siniestros lanzadores de cuchillos que han urdido una estafa, con la intención de apropiarse de la recompensa de la Academia de Oslo. En el final, el supuesto antropófago ni es antropófago, ni es el profesor Ulises Marabú, sino más bien el marido de la portera, desaparecido también varios años atrás, convertido en un farsante al servicio de los estafadores. Por si las moscas existe alguna duda todavía, se asegura que Ulises Marabú ni ha vuelto ni volverá nunca. En la sección primera, se genera una emboscada de Juan hacia Carlos para tratar de conseguir el dinero que no le corresponde. Juan tarda en percatarse de que Carlos esconde mucho más cosas de las que él creía.
Muere El Músico Pau Riba, Espíritu Libre Y Despeinado Inventor De Expresiones
«Henrik Ibsen es un poeta austero, como los viejos versistas del pueblo de Israel; Björnson es un profeta, el profético anunciador de tiempos mejores. En la Comedia del amor, enCasa de muñecas, en Fantasmas, fustiga el matrimonio; en Brand, la Iglesia del Estado; en losPuntales de la sociedad, la sociedad burguesa de su país. Cuanto toca queda destruido bajo su crítica honda e implacable, sin que sobre los montones de ruinas que su pluma va dejando se vea manifestarse ninguna forma novedosa de organización social. Pudiese decirse que sobre sus poesías luce un sol primaveral, al paso que las obras de Ibsen, con su profunda gravedad, permanecen escondes en la sombra.
Y refleja con mordacidad la condena perpetua en las que se terminan convirtiendo las relaciones familiares tóxicas. Esas en las que los hijos y los progenitores deben llevarse bien aunque no se aguanten y en las que el cariño más que una situación acaba transformándose en una obligación impostada. En la obscuridad de la salón se atisba un tobogán de metal, iluminado por un foco de luz blanca. El chirrido de un viejo columpio interrumpe la música tenebrosa que anega el anfiteatro del Teatro Fernán Gómez, donde la parca ornamentación recuerda las vistas de la habitación del hospital en la que María Pisador se encontraba ingresada. La obra Convertiste mi luto en danza rinde homenaje a esta joven que sufrió un cáncer terminal.