Esto tenía lugar a los seis años de la canonización de San Vicente Ferrer, y luego se repite todos los años, al unísono que toma carácter colectivo. Pronto a la figura del Beato se agregaron las de los primordiales personajes relacionados con el milagro representado, ya que fueron múltiples los altares y en cada uno se tenía un milagro distinto, que luego fueron variando asimismo con los años. Las imágenes de estos individuos pasaron a ser exentas y de cera bajo la denominación de bultos, como las de los entremeses o rocas, tan arraigados en la ciudad. Y las inscripciones que se distribuían por todo el cuadro plástico que componían los bultos, reproducían explicaciones del hecho y diálogos de los personajes, y aparecían sobre papeles o tablas adosadas al grupo. Dicho de otro modo, y guardadas las debidas distancias, se hacía lo que ahora con las Fallas. La idea empezada en la calle del Mar sobre la curación milagrosa del hijo del especiero fue extendiéndose a otras calles de Valencia que se ufanaban de otros milagros del Santo.
La radio, desde los años 40 fue promotora de fuerte actividad teatral infantil. Juan Antonio de Laiglesia y Marisa Villardefrancos son autores de teatro infantil nacidos al amparo de la radio. Televisión Española, en cambio, no ha potenciado suficientemente sus virtualidades para dar a conocer un teatro infantil español que mereciese los honores de la publicación y, por lo tanto, su puesta en escena en otros ambientes.
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El repertorio de este Teatro Habitual Infantil, debido a los 2 autores, aparece anunciado posteriormente, en 1969, cuando dicho conjunto ha interrumpido su actuación, y alguna de sus obritas, en concreto El raterillo, ha tenido amplia y extensa acogida en el Uruguay. Para hallar estos objetivos, Cavall Fort no cuenta con compañía propia, sino fomenta la participación en la tarea de las existentes en el campo del teatro sin dependencia catalán, algunas de las cuales habían hecho incursiones en el campo del teatro infantil. El hombre de las cien manos proporciona la historia simple y sangrante de un niño que se ve rechazado por su ambiente natural a causa de su mudez. Luis Matilla, salvando los fáciles escollos del melodrama y del ternurismo, acomete valerosamente el tema de la incomunicación fundamentada en la incomprensión.
También se conoce como teatro el edificio donde se representan las proyectos tráficas. De acuerdo con algunas ideas promovidas por estos medios, y completadas con prácticas posteriores, se pasea hacia la definición de la función del teatro infantil y la dramatización en la escuela en el área de expresión activa. Alfonso Sastre en su Historia de una muñeca abandonada, versión a nivel infantil de El círculo de tiza caucasiano, de Bertold Brecht, presenta más que el enfrentamiento y pelea de unos niños, el enfrentamiento de dos clases sociales de manera perfecta caracterizadas. La clave tras la que se ocultan sus personajes no es bien difícil de describir para el adulto.
Los coches diferían de los ciclos religiosos en dado que no tenía que ver con capítulos bíblicos, sino más bien alegóricos, y estaban representados por expertos como los trovadores y juglares. En las proyectos de MENANDRO, el enorme autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y afines. Tienen una estructura muy vigilada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas. Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante. Sófocles era instruido, amable y condescendiente y disfrutó de gran simpatía y popularidad.
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1.º El extenso período en el que se integran los apartados que genéricamente calificamos como «participación del niño en el teatro de los mayores». Se asocian en esta manifestación losvestigios históricos rastreados desde la Edad Media y el Renacimiento en ocasiones extendidos en supervivencias que llegan hasta nuestros días como el Misterio de Elche. También entra aquí el teatro escolar, como índice de acercamiento al niño.
Juan Nicasio Gallego publica en 1828, en Barcelona, Teatro de los niños o Compilación de creaciones tráficas para uso de las escuelas y viviendas de educación, que firma con el seudónimo de José Ulanga Algocín. Quizás la aparición de nuevos datos complete esquemas que en este momento parecerán provisionales. Por otro lado, también los festejos del Bicentenario de la canonización de San Vicente Ferrer en 1565, dejaron perseverancia de representaciones alegóricas muy próximas a los «milacres». Aunque aparentemente los «milacres» no se institucionalizan en su forma de hoy hasta el siglo XVIII, al resucitar tras la prohibición.
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Tiene su origen en las danzas efectuadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. En la coronación de los faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. En armonía con las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visión del teatro como espectáculo total, no de forma exclusiva textual, incluyendo en sus montajes otras maneras de expresión artística como la fotografía, el vídeo, la pintura o la arquitectura. “Lógicamente la web no es la realidad y venir al museo es fundamental. Pero es que ahora con esta Línea del tiempo – ha incidido Solana- no únicamente observaremos el cuadro, sino asimismo cuál era el entorno en el que se pinta, quién regía, qué papel jugaba España, qué literatos estaban escribiendo… O sea, conocer el cuadro en todo el contexto histórico de la literatura, la música o la política”. Para lo que, ha recordado Javier Pantoja reivindicando el papel de la docencia, “esta herramienta es tan potente que es requisito una labor de mediación para argumentar su contenido”.
El Museo Del Prado Abre Su Línea Del Tiempo
El siglo XVIII estuvo marcado en España, por primera vez, por la intervención del Estado en la orientación teatral del país. Bajo el influjo de las ideas de la Ilustración, se creó un movimiento de reforma de los teatros de La capital de españa, encabezado por Leandro Fernández de Moratín. El cometido principal de este movimiento era recomendar una secuencia de obras y prohibir otras, bajo la propuesta de fomentar de forma exclusiva ideas que amparasen la verdad y la virtud, apoyando las representaciones que supusieran enseñanza ética o adoctrinamiento cultural. Entre las proyectos prohibidas figuraban algunas del siglo de oro, pero sobre todo se censuraba a aquellos autores contemporáneos que insistían en la fórmula del siglo anterior. Es preciso apuntar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la reforma tenían tintes que hoy llamaríamos progresistas.
1.º Tendencia a integrar los diferentes géneros de expresión -expresión lingüística, corporal, plástica y rítmico-musical- en la dramatización, como conjunción de todas y cada una ellas y con nueva personalidad24. De vez en cuando el origen libresco de la obrita de Alfonso Sastre aparece tan manifiesto que compromete la comprensión del artículo pretendidamente dialéctico. Desde 1964 hay otras publicaciones que de forma no tan manifiesta, tal vez, se abren a esta corriente llena de inquietudes colega-políticas. La riqueza y peculiaridades de esta iniciativa privada viene reseñada en el libro de Joaquim Carbó El teatre de «Cavall Fort»22. El Carro de la Farándula, bajo la dirección de José Franco, viejo colaborador de García Lorca en su teatro ambulante «La Barraca», actuó más que nada en Navidades y Reyes, y el propio José Franco escribió para estas sesiones Tintín y Pasitas en Navidad. Dentro de las Misiones Pedagógicas funcionó un guiñol denominado Teatro de Fantoches o Retablo de Fantoches, que actuaba en sesiones para mayores y para niños.