El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, por el hecho de que lo grababa sobre la misma película. Pese al éxito logrado con la proyección de una secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiación aplazó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel instante, por el hecho de que la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, puesto que había que amoldar los estudios y todas las salas de proyección. Thomas Alva Edison, entre los inventores del cinematógrafo, había conseguido grabar la voz humana en su fonógrafo en el año 1877. No fue el primero, puesto que Muybridge gravó la progresión del galope de un caballo en 1972.
De hecho, el color era considerablemente más frecuente en las películas mudas que en las primeras décadas de las películas sonoras. A inicios de la década de 1920, aproximadamente el 80% de las películas podían verse en color, en general se utilizaba tonificación de la película («coloración»), pero asimismo con procesos de color real como el Kinemacolor y el Technicolor. Gracias a Mack se llegó al avance pleno de lo que se conocería como estilo slapstick. Una línea que progresaría gracias a las aportaciones de Búster Keaton. El cine cómico y la comedia se entrelazan en las películas de estos actores-directivos, situándolos en la cima el cine que alcanzaron no solo por sus propios trabajos sino más bien, asimismo, por el éxito habitual conseguido en todo el mundo.
Eisenstein, tras su viaje a Hollywood y México, tras llegar a la Unión Soviética puso música, usando sistemas de sonorización, a múltiples de sus películas mudas. Resalta Alexander Nevski, 1938, con una fabulosa banda sonora compuesta por Prokofiev. Una amenaza mayor para la libertad de la imagen consistía en la necesidad de que el actor hablase cerca de los micrófonos. Los equipos de sonido de la temporada exigían que la persona que charlaba se dirigiese al micrófono y a corta distancia.
Harold Lloyd
COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA.- Al emplear activas de trabajo colectivas representan un medio perfecto para desarrollo de la relación, integración y el respeto en un ámbito de cooperación y solidaridad. Colaborando en la conservación difusión en nuestra sociedad del cine cómico mudo por medio de su visión y disfrute. Las expresiones de Edison, «si una cosa no la puedo vender, no la deseo inventar», pronosticaban el increíble avance económico del cine. La que el día de hoy es segunda industria en importancia en USA es el resultado de las transformaciones operadas en la empresa teatral con la llegada de la segunda revolución industrial y el desarrollo del capitalismo. Estas transformaciones traen la diversificación industrial (producción, distribución y exhibición), la especialización profesional8, la producción en serie, la propaganda y los llamados trabajadores de cuello blanco (oficinistas, comerciales, etc.). A consecuencia de estos cambios, la compañía teatral se convierte en productora de cine; el escenario, en estudio; y la sala de teatro, en salón de cine.
En él, Buster Keaton llega a la vía de tren y descubre, en el celuloide, la banda sonora, tal y como si se hubiese metido en el proyector. Sorprendido por la novedosa sensación que le produce el sonido, el cine sonoro lo decapita. Ver la película completa y, a través de un cuadro cronológico, trazar el avance del cine sonoro desde el mudo. Hubo películas sonoras, basadas en una pluralidad de sistemas, hechas antes de los años 1920, en general con intérpretes sincronizando los labios con grabaciones de audio previamente fabricadas. La tecnología era mucho más adecuada para propósitos comerciales, y durante varios años los jefes de los principales estudios de cine de Hollywood vieron poco beneficio en producir películas sonoras.
Charles Spencer «charlie» Chaplin
Si bien, eso si, siempre y en todo momento estuvo en un background, eclipsado por las dos estrellas del cine mudo. En 1914, Chaplin debutó en el cine en un corto llamado Make a living de Henry Lehrman. Para diferenciarse del resto actores de las películas de Sennett, Chaplin decidió realizar un personaje único y también identificable, y de esta forma nació Charlot, con el que el público tuvo su primera experiencia en Kid Coche Races at Venice .
Se va a poder disfrutar de una selección de extractos de películas de la primera época de Converses Chaplin, acompañados por el pianista belga Jean Jadin, que improvisará en vivo las bandas sonoras. Para complementar la carencia de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los que se añadían los diálogos. Surge entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la época) como un profesional de la temporada muda y tomó una importancia equiparable con la del guionista. De esta manera, hoy en dia aún encontramos alguna película silente, aunque son escasas.
Orígenes Del Cine Mudo
Converses Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Y también en exactamente la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de largometrajes parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, el de Eugène Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en la segunda década del siglo XX, importan como primeros experimentos, pero no llegaron a buen término gracias a la mala calidad del sonido resultante o inconvenientes con la sincronización. Educar al discente a visionar, valorar y conservar el cine cómico mudo por medio de su afición.
La Presencia Cinematográfica En El Teatro De Tono: El Cine Cómico Mudo Americano En Las “Funcionalidades” Absrudas
Si hace unos años la salón cinematográfica se reconvertía en discoteca y el día de hoy en enormes superficies comerciales, en las primeras décadas del siglo era la sala teatral la que se reconvertía en cinematógrafo. En un principio, los teatros proponen cine en los intermedios o en el final de la obra12. Se añade a esto que era mucho más barato obtener un proyector y alquilar películas que mantener una compañía13. Por un lado, están quienes piensan que no hay que evaluar a los actores del teatro por sus visualizaciones en el cine, ya que aquella no era su forma de interpretar, sino más bien la que creían más conveniente ante la falta de sonido. Por otro lado, están los que defienden que esos actores estaban sobreactuando porque interpretaban tal y como lo hacían en escena, olvidando que la cámara exigía un estilo mucho más contenido.
La rentabilidad de la economía industrial es dependiente exactamente de las proporciones de la estandarización de la producción15. Este movimiento del dinero hacia el cine justifica que, cuando en los años veinte tiene rincón en España la crisis del teatro, los expertos achaquen al cine todos y cada uno de los males de la escena. Los empresarios, sin embargo, aseguran que gracias a los beneficios que les da el cine tienen la posibilidad de seguir financiando proyectos de teatro. De esta forma, por poner un ejemplo, el empresario José Campúa asegura que sus teatros Romea y Maravillas se mantienen gracias a los beneficios que obtiene con el cine Royalty.14. Por ejemplo, una vez le reventó un artefacto de FXs y tras este incidente perdió dos dedos de una mano. Pero el incidente, en lugar de afectarle de manera negativa, le dio mucho más fuerza para transformarse en un auténtico referente del cine cómico.
La cita va a tener sitio los días 20, 21 y 27 de enero, en sesiones dobles a las 12.00 y a las 17.00 horas, en la Sala Gayarre. Una ocasión de reencuentro, y de descubrimiento para los más pequeños, de un personaje que ha hecho reír a varias generaciones y de una forma distinta de comprender el cine. De esta forma, la primera película muda de la que se tiene constancia data de 1888 y se le reconoce a Louis Le Prince. Solamente duraba 1,66 segundos donde se veía a una pareja dando un paseo por un jardín. La sociedad de masas, en tercer lugar, promueve la aparición de líderes, esto es, el actor pasa a ser estrella. La estrella, como dice Freud refiriéndose al enamoramiento del objeto, es un objeto que ocupa el sitio ideal del yo.
Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la que podía realizar algunos efectos sonoros. Teatro y cine, además de esto, son actividades ritualizadas que contribuyen a la cohesión social16, más allá de que la sociedad masa hace que pasemos del grupo a la aglomeración. La salón de teatro se trasformará en palacio de cine de la misma forma que el taller se convierte en fábrica y la villa en ciudad. Las películas carecen de profundidad pues se alumbra para poder ver y el decorado no busca la visión ni tiene en cuenta el ángulo de cámara. El trabajo del decorador se limita a colocar un fondo y a distribuir el moblaje, siempre y en todo momento intentando encontrar una función ornamental, en vez de ser contrapunto de la acción.