La amplitud de espacio conseguida a través de la apertura de las arquitecturas, y la admirable predisposición de la composición, de un equilibrio perfecto, contrasta con los gestos de las figuras que se revuelven como en una continua búsqueda, solo la figura de Platón revela una tranquilidad majestuosa. En esta obra Rafael ya incluye todas y cada una de las influencias agarradas y asimiladas en Florencia, planteando una síntesis de los logros de la pintura del Quattrocento y también introduciendo elementos aprendidos de Miguel Ángel y sobre todo de Leonardo. Rafael muere en 1520, cuando se encontraba pintando la que será su última e inconclusa obra, la Transfiguración, dejando tras de sí un buen número de seguidores que tratarán de imitar su estilo en los años venideros. Considerado uno de los pilares del Cinquecento, es asimismo uno de los genios indiscutibles de la pintura de siempre por la perfección y felicidad de sus trabajos. El objeto de tal pasión habría sido Margherita Luti, la Fornarina , hija de un panadero de Siena, cuyo sensual retrato, entre los últimos cuadros de Rafael, los pechos desnudos, la barriga cubierta por un velo traslúcido, la mirada cálida, sonriendo en silencio, cuelga habitualmente en el Palazzo Barberini. Nuestro Vasari cuenta la anécdota de que en el momento en que el banquero sienés Agostino Chigi le encargó para Villa Farnesina, en Roma, la que sería una de sus proyectos cumbres al fresco, la Logia de Psiche, tuvieron que instalarle una cama para que pudiera finalizar su trabajo sin desatender sus obligaciones sexuales con la Fornarina.
Según el propio Vasari, depositario de un chisme que ha fascinado a artistas y también historiadores de todos los tiempos, lo que sucedió es que “extralimitándose en sus placeres amorosos, sucedió que entre las ocasiones cometió más excesos de lo habitual y volvió a casa con mucha fiebre…”. Abochornado, Rafael no se habría atrevido a confesar a los médicos la causa real de su repentina debilidad y estos le practicaron una sangría. Si te ha dado gusto leer la biografía de Rafael Sanzio quizás te interese asimismo saber la crónica de otro de los grandes artistas de la historia del arte, Caravaggio.
Biografía De Rafael Sanzio: Su Niñez
La modelo ha excitado la imaginación de numerosos artistas, como Turner, Dalí o Picasso. Rafael asimismo fue un entusiasta de la arqueología y de la estatua grecorromana vieja, cuyos entendimientos se hacen evidentes en sus pinturas sobre el periodo romano. Su primera tarea en la ciudad fue la de colorear una serie de frescos en unas habitaciones medianas de los pisos papales del Vaticano. Estas habitaciones se conocen como «Las Stanze», las cuales fueron decoradas prácticamente en su integridad por el propio Rafael. Allí fortaleció todas las ideas que ya había conseguido y asimismo abrió horizontes nuevos estudiando las obras de artistas como Leonardo y Miguel Ángel.
A Raffaello Sanzio (Urbino, 1483-Roma, 1520) le tocó vivir en un planeta impredecible de patología y muerte, bajo el acecho de las epidemias que se convirtieron en parte frecuente de la vida durante el Renacimiento. No obstante, su obra no sucumbe a la desesperación, sino que semeja redimirse de ella mediante la búsqueda constante de la armonía y la hermosura. “Leonardo da Vinci nos promete el cielo, Rafael nos lo da”, sentenció Picasso. Fogoso y aventurero, él mismo vivió rápidamente y, como una estrella del rock, murió joven y famoso, un 6 de abril, el mismo día que cumplía los 37 años.
En la composición se sobreponen dos hechos prodigiosos, la transfiguración en el monte Tabor, y a la derecha, en una escena menor, la curación de un niño endemoniado que se retuerce. En esta obra Rafael va a incorporar la agitada excelencia de Miguel Ángel, con aspectos de crispación y efectos lumínicos propios del manierismo. Las figuras flotantes y móviles, comunican un tipo de representación que alcanzará un enorme éxito en el barroco. Hay que indicar también que en su haber contará con una carrera como arquitecto, no excesivamente conocida ni esencial para la historia del arte (si se exceptúa el encargo de continuación de las obras de la basílica de San Pedro, de las que se hará resumidamente cargo a la muerte de su amigo Bramante). Raffaello Sanzio nació en Urbino, al noreste de Italia, el 6 de abril de 1483.
Poca Documentación De La época
La ciudad le recibe en 1504 con la recomendación de la duquesa de Urbino al Gonfaloniere. En el Palacio Pandolfi, de Florencia, Rafael presenta una arquitectura realmente simple, monumental y clara, en la que todos los elementos son tradicionales, pero cuya ordenación no corresponde ahora a la normativa tradicional. Una noche fue a celebrar y «se desordenó mucho más que de costumbre», volviendo a su casa con una fiebre intensa. Los médicos, como era práctica en la temporada, lo sangraron, lo cual lo disminuyó más.
A lo largo de esta época, brotaron algunos de los mucho más enormes artistas de la historia. Rafael sigue siendo considerado la principal figura artística del clasicismo italiano del Alto Renacimiento. Al exterior, un orden enorme de pilastras comprende los 2 pisos de la villa y divide el muro, entre ellas se encuadran los ventanales alternando el remate en dintel o curvo. Al interior, la arquitectura, realmente simple y monumental, deja una enorme pluralidad de estancias.
2020 debería haber sido su enorme año, pero, ironías del destino, lo va a pasar confinado –cuando menos buena parte de él– en la Scuderie del Quirinale en Roma, donde solo por unos días, a principios de marzo, se ha podido visitar la gran exposición organizada con ocasión del 500 aniversario de su muerte. Vamos a perder una clave primordial del arte de Rafael si olvidamos que su temporada le destinó a ser ante un artista al servicio de la religión. Vírgenes y retablos fueron las proyectos en las que comenzó a trabajar cuando era joven, y cuando murió aún seguía pintando Vírgenes y retablos a petición de sus patronos. Sus principales proyectos profanas eran retratos, pero en conjunto ejecutó escasas proyectos de este género. En 1509, merced a la fama alcanzada, fue llamado a Roma al servicio del papa Julio II. Rafael aun no había probado su maestría en los frescos cuando este pontífice le encargó la decoración de las nuevas estancias del Vaticano.
Su Estancia En Roma, La Capital Del Arte
Su capacitación como pintor va a dar a Rafael una enorme imaginación constructiva que se va a traducir en una gran monumentalidad y variedad espacial en la que la decoración juega un papel primordial. La composición se dispone en un esquema piramidal al que se aúna un paisaje en la parte de atrás, en el que se puede ver el saber de Leonardo, así como en el sfumato de los pequeños. Las figuras muestran una cara redondeada, y una boca pequeña, semblantes amables y serenos. En estas proyectos Rafael va a hacer un prototipo iconográfico, que va a tener una extensa acogida, por su facilidad y sensibilidad, distanciadas de los complejos conceptos de Miguel Ángel y Leonardo. En esta obra Rafael rompe con el modo de crear el paisaje propio de Perugino, ingresando un estudio de visión aérea propio de Leonardo, si bien va a sostener el gusto por los fondos azulados.
Las Estancias Del Vaticano
Su padre fue un pintor no muy reconocido, no obstante, era un hombre culto que estaba en contacto incesante con las ideas artísticas de aquella temporada. Este le dio a Rafael sus primeras enseñanzas en la pintura hasta su muerte en 1494, en el momento en que Rafael Sanzio tenía solo 11 años. Aquí podrás conocer la historia del arte por medio de sus movimientos y de sus artistas, aparte de obras, arte contemporáneo y mucho más… El cambio de gusto que determinó la dirección del arte de Rafael fue la creciente preferencia, por parte de los patronos de finales del siglo XV, de un estilo en el que la «dolcezza» o tiernicidad fuera el sentimiento dominante. De acuerdo con este estilo, incluso las clases de Cristo, la Virgen y los santurrones son suavizados y dulcificados; la severidad de los Cristos del siglo XV, con su implicación de una naturaleza divina unida a una naturaleza humana, es doblegada a la acción mitigadora de un idealismo suavizado. El paisaje, que en este momento, bajo la influencia flamenca, forma un socorrido fondo de toda clase de pinturas religiosas, pierde su aspereza y pasa a ser una armonía de verdes frágiles.
Rafael Sanzio: Biografía Del Gran Pintor Renacentista
En 1495, Rafael llegó a Perugia, donde el joven pintor de 12 años, ya para entonces llamado «Maestro», empezó a hacer dinero prestando asistencia a pintar ciertos retablos. Sus pinturas son de inmensa claridad compositiva y contienen elementos equilibrados. Sanzio es, sin lugar a dudas, el pintor que llevó a la maestría la visión en la pintura. Tras su muerte, el movimiento de Rafael hacia el manierismo influyó en los estilos de pintura en el avanzado periodo Barroco de Italia. Le Stanzese transformaría en uno de los ciclos de frescos mucho más respetados del Alto Renacimiento italiano, singularmente, esos situados en la Stanza de ella Segnatura. Al estudiar detenidamente los datos de su trabajo, puede apreciarse de qué manera el intérvalo de tiempo florentino fue crucial para Rafael.
Con su deslumbrante personalidad Rafael no era solo cotizado entre los mecenas, sino más bien asimismo entre las mujeres. Su supuesta apasionado era Margherita Luti, la hija joven de un panadero del barrio de Trastevere, a la que se considera la musa de su retrato La Fornarina . No obstante, hoy en día se alardea que habría podido tener varias aventuras, en entre las cuales habría podido contraer una sífilis aguda.