Escultores Y Sus Obras

El estadounidense fue corredor de bolsa en Wall Street antes de meterse de lleno en el planeta del arte en los años 80. Su obra se enmarca dentro del arte conceptual, minimalista y neo-pop, aunque también se le relaciona con la estética kitsch. Es muy famoso por construir estatuas abstractas reclinadas que representan de temáticas como el cuerpo humano o la vida doméstica y familiar, en las que dejaba puntos de las esculturas vacíos. En 1948 recibió el Premio Internacional de Estatua de la Biennale de Venecia y antes de fallecer, creó la Fundación Henry Moore con el objetivo de impulsar la educación y fomento de las artes. Tras ser enviado a la primera guerra mundial, trabajó como profesor y en 1921 comenzó a estudiar en el Royal College of Art de Londres. El escultor británico empezó tallando estatuas de un estilo próximo al victoriano y asimismo influyeron en su obra estatuas de etnias de oriente.

escultores y sus obras

Algunas de las piezas más conocidas del artista son El pensador o El Beso. Artista multidisciplinar, estricta practicante de la autogestión cultural que radica en Madrid. Estudió Artes Plásticas y Literatura en Bogotá, donde aprendió que la verdad está llena de elementos. En Madrid efectuó un curso de Escenografía y también hizo un máster de Escultura. Ha expuesto su obra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Mad is Mad, Museo del Traje, Casa de América y en la Facultad de Los Andes, entre otros muchos.

Similares A 40 Principales Escultores

Hoy día no promete cambiar el curso artístico de nadie, pero mantiene su capacidad de impactar en los Museos Vaticanos . Este monumento perfecto se enfrentamiento entre lo escultórico y lo arquitectónico . De una Roma exuberante y papal que requirió de diferentes artistas para darle figura a esta fuente. Luego llegaría La Dolve Vita, los tropecientos besos y los millones de deseos como en el imaginario de hoy y que lo reconoce como una de las creaciones mucho más universales. Esta impresionante escultura forma parte del dúo mutilado que da esplendor al sector de arte tradicional del Louvre .

En 1975 creó la Fundación Joan Miró, en Barcelona, un centro cultural y artístico para dar a conocer las condiciones del arte contemporáneo. El siglo XX en España acoge una extensa lista de escultores que nos asisten a entender la evolución de esta manifestación artística en este país y también en Europa. Sin duda, lo más importante de la estatua de esta etapa es que rompe con el arte del pasado y nos detallan un cambio sobre la manera de concebir las maravillas artísticas. En este articulo nos vamos a centrar en hablar de la escultura, la manifestación con la que se creaban piezas con tridimensionalidad desde añadir o eliminar material en bloque. Hablaremos sobre los 10 escultores que tienes que conocer mucho más representativos de la historia del arte a fin de que no te pierdas la belleza y genialidad de sus proyectos y no dejen de inspirarte y maravillarte. Quizá resulte extraño detectar a una madre con una araña, por lo de fea y peluda, pero no lo era para la artista francesa Louise Bourgeois.

Escultores Franceses

Los escultores son artistas visuales creativos que toman distintos materiales, que luego tallan, cincelan y modelan para llevar a cabo una obra de arte escultórica terminada. A lo largo de muchos años, el término «estatua» se empleó para detallar grandes obras de arte, llamadas estatuas monumentales, como el Monte Rushmore y David, de Miguel Ángel. Hoy, el término también comprende muchas proyectos más pequeñas, dentro medallas y monedas, utilizando exactamente las mismas técnicas. En el siglo XX, las técnicas usadas para hacer escultura se ampliaron considerablemente. Con el avance de la tecnología, la escultura moderna en este momento usa una variedad de materiales. Por poner un ejemplo, la impresión tres dimensiones es una manera de escultura contemporánea, que exhibe que la escultura ya no es un término fijo para detallar esta actividad creativa, sino más bien una manera de arte en incesante expansión.

Polidectes, el rey de la isla de Serifos, quería seducir a Dánae, la madre de Perseo (hijo a la vez de Zeus, rey del Olimpo de los dioses en la mitología griega). Pero para hacerlo necesitaba que este se marchara cuanto más lejos mejor. Así que le charló de las temidas gorgonas, unos monstruos femeninos horribles. Con ayuda de las hadas en Sicilia consiguió atrapar a la peor de todas y cada una ellas, Medusa, y cortarle la cabeza.

No en vano, existe quien se sigue preguntando si el éxtasis era espiritual del todo…. Miguel Ángel merece una vida para estudiarlo y contemplarlo, pero tiene tres estatuas tan mainstream como claves para el arte. La Piedad fue su salto al estrellato con el que entró por la puerta grande al Vaticano.

Escultores Internacionales Indispensables Que Debes Conocer

Ante ella el mármol sobre el que está cincelada se difumina para mostrar la pena llevada a cabo mujer y el dolor, pero siempre sin olvidar la armonía clásica ni dejar la belleza. Ojalá os guste nuestra lista de los escultores más importantes de todas las temporadas. Hemos destacado el periodo o estilo en el que destacan o destacaron cada uno de los artistas por si acaso alguien precisa una asistencia que le refresque la memoria.

Donatello fue el principal escultor de principios del Renacimiento y creó algunas de las esculturas mucho más conocidas de todo el mundo, como el David de Bronce y la estatua ecuestre de Gattamelata. Asimismo fue vanguardista en varias técnicas artísticas que tendrían una profunda y también inmensa influencia en las generaciones siguientes de artistas del Renacimiento. A fines de la década de 1930, Giacometti abandonó el surrealismo para ocuparse a representar la figura humana en una convincente ilusión de espacio real.

En sus proyectos plasma distintas temáticas como la naturaleza, los animales o la vida cotidiana, entre otros, pero siempre representando con formas desmedidas. Botero tiene expuestas en Oviedo y Barcelona algunas esculturas como La Maternidad o Gato, respectivamente. Su obra está basada en el volumen de todos los cuerpos, algo que ha calado como un estilo en sí, llamado “boterismo”. El artista colombiano, antes de ser pintor y escultor, estuvo inscrito en una escuela de tauromaquia hasta que un hecho con los toros le logró dejarlos. El París de principios de siglo XX no asistía (siempre y en todo momento pedía más, y mucho más) , pero el gran escultor de nuestra era logró aplicar las vanguardias a la estatua sin caer en el dadaísmo.

Sin embargo, fue tras la Segunda Guerra Mundial en el momento en que creó sus estatuas más famosas. La destacable carrera artística de Alberto Giacometti puede dividirse en fases. Su trabajo en la década de 1930 representa probablemente la contribución más importante a la estatua surrealista. El surrealismo era un movimiento que rechazaba el racionalismo y se centraba en canalizar la cabeza inconsciente para revelar el poder de la imaginación.