La frase “Me llaman Mr. Tibbs” cada vez que alguien se dirige a él como “jóven” es algo más que una simple afirmación de identidad, es una exigencia de reconocimiento que funda un mundo, un espacio, la única sociedad viable. Más allá de el aspecto de thriller, la película trata de la compasión, del otro. Y así es toda vez que el detective negro toca un cuerpo blanco. Y de esta forma es incluso cuando el detective negro golpea a su racista compañero blanco .
Además,por primera vez se contempla la opción de que el nuevo James Bond sea negrocon candidatos como Idris Elba, Michael B. Jordan o Regé-Jean Page. Chayefsky y la viuda del actor, Eletha Finch, fueron los encargados de admitir en su rincón la estatuilla dorada en la gala celebrada el 28 de marzo en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles. “Ojalá estuviera aquí mi marido con todos nosotros”, dijo muy conmovida Eletha. Finch asimismo se realizó merecedor del Globo de Oro y el Bafta. “La televisión no es la verdad, es un circo, un carnaval, el negocio del pasatiempo, una compañía de cuentacuentos, bailarines y malabaristas”.
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Por último, algunos miembros del coro evolucionaron para asumir roles particulares en la procesión, si bien aún no eran actores de la forma en la que los conocemos hoy en día. Apúntate a los newsletter que más te interesen y recibe gratis los más destacados reportajes, fotografías, y noticias cada semana en tu correo electrónico. Michael Corleone.
Stewart fue la amabilidad, la honradez y la rectitud mucho más humana y universal que tuvo y va a tener el séptimo arte. Irrealizable imaginarse el paso del humor mudo al sonoro sin los diálogos más desternillantes del séptimo arte. Todos dichos por su boca, bajo esas cejas inquietas, ese bigote pintado con betún y ese colosal puro que volvió a la boca en el hogar silencio, mientras que el espectador se carcajea. Su pelo repeinado e intensa mirada lo llevó a interpretar papeles de gánster, su mirada y talento cómico a justo lo opuesto. Es oír su nombre y la película ahora suena mejor. Nacido en una troupé de actores, llevaba la interpretación en la sangre.
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C., en el momento en que el intérprete griego recitó varias líneas como alguien distinto a sí mismo, lo que le convertiría en el primer actor del mundo. Y en esa atmósfera de segregación, injusticia, pelea por los derechos civiles y crueldad él fue el hombre que dio con la clave desde la dignidad, la tranquilidad y la claridad de la razón. Dicho de esta manera, suena espectacular, pero comprobar su filmografía es antes que nada una demostración del poder del sosiego precavido, de la inteligencia taimada y de la rebelión siempre pendiente.
Su entregado trabajo tuvo recompensa con apariencia de Oscar al mejor actor, al igual que el de su compañera de reparto Faye Dunaway como mejor actriz y Beatrice Straight en la categoría de actriz de reparto. Howard Beale es un veterano presentador de un informativo nocturno que, tras 25 años delante de la pequeña pantalla, es despedido cuando su programa baja de audiencia. Viudo y de carácter temperamental, Beale queda demasiado trastocado y no se le sucede otra cosa que anunciar a lo largo de una emisión que se suicidará ante las cámaras en su último programa pegándose un tiro directamente. En los orígenes del drama en Atenas, solían cantarse himnos viejos, conocidos como ditirambos, en honor del dios Dionisio, el dios de la fertilidad y el vino e hijo de Zeus y Sémele. Estos himnos, que eran composiciones líricas, breves, satíricas y también improvisadas, serían posteriormente adaptados para procesiones corales en las que los participantes se disfrazaban con vestimentas y máscaras. En verdad, los ditirambos eran tan libres que sus intérpretes acostumbraban a estar en estado de embriaguez.
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Excelente cineasta, fue su popularidad como estrella y galán su vertiente mucho más famosa en su temporada. Actor de raza durante décadas, lo dio todo en comedias de pareja con Katherine Hepburn pero, sobre todo, probó su inmensa fuerza en todo tipo de dramas. Su boca fruncida y su mirada encendida son la expresión más dramático que algunos hemos visto en cines.
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Esto es, hay actores legendarios por su aptitud de transformarse, los actores del procedimiento. Otros hacen leyenda realizando casi siempre el mismo papel, y no tiene menos mérito. Su trabajo, menos diverso, se apoya en la presencia, en esa fotogenia que tanto se procuraba en el cine tradicional, o esa característica tan diferencial como puede ser un aspecto o timbre de voz particular. En el momento en que la situación familiar se estabilizó, Bela comenzó a estudiar interpretación en la Academia de Música y Artes de Budapest, y a los 19 años ahora era una estrella en su país, donde adoptó el nombre artístico de Arisztid Olt. Bela se especializó en interpretar papeles en obras de Shakespeare, aunque tambien quisó interpretar otro tipo de géneros –que luego Hollywood le vetaría– como la comedia. En cierta ocasión, llegó incluso a interpretar a Jesucristo, fue Romeo, Hamlet y Macbeth, tal como el conde Weonsky de Ana Karenina.
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Incluso su silencio era poderoso. El cine argentino sería inconcebible sin su presencia. De esos pocos intérpretes que sostiene por si solo cada proyecto que le cae. Nos ha dejado bastante pronto, pero no sin antes dejar en claro que, secundario a secundario, este algo rechoncho y casi albino actor era un monstruo en cada personaje que cazaba. Capaz de trasformase por completo en todo personaje, en múltiples al unísono. La genialidad de su comedia radicaba en la sincera tristeza que trasmitía.
Uno de los actores más camaleónicos del siglo, alén de géneros, personajes idiomas. Con un dominio especial tanto de su gestualidad como de su impresionante físico. El hombre americano más especial.
No es de verdad una fácil película, es toda una declaración de principios; los principios justos. Repasar su filmografía durante los 50 y los 60 tiene mucho de lectura coyuntural y reflejo de su tiempo, pero asimismo de ejemplo gráfico y permanente del sentido de la propia democracia, de la convivencia sin más. Jamás dar lo evidente por conocido. En Un lunar en el sol , de Daniel Petrie, encarna a un hombre empeñado en escapar del gueto. La suya en un caso así es una lucha personal en un reparto enteramente negro que se enfrentamiento contra exactamente las sombras blancas del otro lado, la sociedad extraña que ni le pertenece ni le desea. En Los lis del valle , la cinta de Ralph Nelson que le valió el primer Oscar (luego recibiría en 2002 otro honorífico), se alza como la imagen impecable del único sitio de encuentro posible.